金宇澄：小说是一个文字上的景象，舞台剧和小说完全是两个世界，舞台剧是离开小说以后的一个非常美妙的、新生的、非常有光彩的演绎。每次去剧场里看《繁花》舞台剧的排练，我就像生了一场病，我很欣慰，年轻人从我的书中找到了戏剧的种子。它比我想象中好10倍；看到年轻团队，我仿佛看到了时间。我的小说就到这里了，把它搬上舞台，肯定会有超越小说的、崭新有独立意义的载体。

解密二：

业界赞誉——“近年来华语地区最具高质量、最具影响力的优秀剧目”

舞台剧《繁花》在专业领域横扫各项戏剧大奖。2018 年，《繁花》收获 “2018华语戏剧盛典：最佳创新剧目”大奖，并一连拿下6项提名：最佳年度剧目、最佳创新剧目、最佳导演、最佳编剧、最佳舞美、最佳投资人。

今年，《繁花》再次独揽2019壹戏剧大赏“年度大戏”、“年度最佳编剧”两大奖项。并受邀参演“第二十一届中国上海国际艺术节”以及“第五届中国原创话剧邀请展”。

解密三：

媒体盛赞——“一城之美，化作这个时代的万千繁花”

《澎湃新闻》：

舞台剧《繁花》：相信比同意更重要。

《文汇报》：

这不仅是一次对上海生活的艺术复刻，更是海派文化从地理坐标到情感坐标的赓续延伸。

《看看新闻》：

《繁花》就像是上海的《茶馆》，它是了解上海这座城市一把钥匙。这部舞台剧带领观众在60年代和90年代上海穿梭，在洋房里，弄堂里，打开一扇扇窗户，展现上海普通市民的生活，通过一个个小人物的命运，窥见时代的大悲喜。

《北京晚报》：

这朵在冬日飞雪中绽放的“魔都之花”，能花开遍地，将一城之美，化作这个时代的万千繁花。

《三联生活周刊》：

这部3个小时的舞台剧，捅破地域这层窗户纸，为当代观众带去上海肌理的同时，也真刀真枪地将人类普世的情感和欲念一并暴露。

解密四：

口碑相传——史上覆盖圈层最广“繁花铁粉团”

名人铁粉团——

梁文道：不必怀旧，因为我们还活着。《繁花》让我意识到，原来那样的一个上海还活着。

张一白：每一个城市都该有自己的《繁花》。上海有金宇澄，幸哉。话剧扛住了文本强大的压力，未坍未塌，不容易。下一季，就看如何能更自由地与文本博弈了。

向京：舞台剧《繁花》完全创造了另一种质感。舞台剧以这种很实的具体的演员、服装、面部形象，把所有的场景都舞台化、具体化之后，唤醒的不仅仅是对小说的记忆。同时也是更个人的，或者更集体的一种记忆。

剧场摩天轮主编杨小乱：上海做了一部真正属于上海的戏。整个创作的年轻化和本土化让我看到了上海本地作品的一次新高峰，完全是近年来在中国舞台上不可多得的一次高水平创作。如果不出意外，这部作品应该是我今年的华语大剧场最佳。

金复载：看完一部戏能记住其中的人物，是在脑子里有回味的，这就是好戏。如果只能记着其中有哲理的台词，对认识生活的本质大有裨益。就像剧中人姝华的一句台词：人生是一次荒凉的旅行！

大众铁粉团——

李孟夏 ：我像被雷劈了一样……整个人三个小时里激动到头皮发麻汗毛竖起哭了笑笑了哭......第一次所有人都离场了我还呆若木鸡的不想离开。

陈尼亚的猫：应该是这半年，我看过最好的舞台剧，没有之一。

周宏翔：专程飞到上海来看了舞台剧《繁花》的首演……改编得非常好，几乎还原了小说里的feel，……与一个时代的告别，忍不住感动得热泪盈眶，……最后用句上海话说，就是：交关好呀！

解密五：

过瘾亮点——全沪语演绎弄堂传奇

金宇澄：声音与城市的性格是密不可分的，而舞台剧也秉承了这一特色，全剧都采用上海话对白，它深入到上海的弄堂里，精细地演绎出60年代和90年代上海人的生活日常，而这种生活的日常却正是流动的历史。

上海这座城市迷人的疏离感，有部分原因，正是来自沪语：精妙的语法，婉转的发音，有一种“蜿蜒不绝的绵力”，形成了“一道坚固的结界”，而关于这道“结界”，“有些人读出了冷漠，有些人读到了得体，有些人觉得是市侩，”但即使是外地人，却也入戏颇深，时常沉浸在似懂非懂的方言中，“感受到源源不绝的世俗的鲜活”。

《繁花》中全部启用上海籍演员，他们用渗透入血液的母语将“书里的平面世界变成了舞台上的口述历史，支撑起了整个舞台剧的脉络与灵魂。”而北京市场的成功，也正说明沪语台词，“源自每个人物的灵魂深处，是塑造人物的必要手段，一张嘴就是阿宝和沪生。”演出时全程的普通话字幕，也突破翻译常规，把沪语最直接地展现在众人的眼前，外地观众既能理解，又有临场感。

解密六：

“繁花”美学的升华：摸准“时代肌理”、又懂“当代表达”的青年班底

任凭谁，都是被时代浪潮裹挟的尘埃

制作人马晨骋：“大部分人对‘上海人’的刻板印象停留在上世纪二三十年代，其实，六十年代到九十年代的上海的生活状态，恰恰是不太被大众所认知的。《繁花》展现了上海具有烟火气一面，更加真实，也更加令人感动。”

舞台剧《繁花》以两条时间线，通过一个个小人物的命运，窥见时代的大悲喜。60年代的至美纯真，宛若朦胧童话；90年代的灯红酒绿，有如浮光掠影。圆盘转动，物是人非。舞台上各种细节的还原细腻地揭示了各个时代所特有的时代肌理，一幅充满上海市井烟火气的生活图景在舞台上向观众徐徐展开。

一张转台，转出的循环往复的大历史观

背景粉蓝交错，温和中蕴藏凄美。并不宽敞的舞台中间，表演集中在一个转动的圆盘之上。

圆盘转出的是时间，三十年白驹过隙；圆盘转出的是空间，“移步换景，便是人生跌宕的唯一线索。”

作为《繁花》最重要的核心美学，小说1500处“不响”在舞台上如何展示？转动的圆盘正是“不响”的舞台视觉化和美学载体。几十年来，上海人的“不响”内化为城市的性格，圆盘徐徐转动，历史并未终结，那个大历史的寓言始终在场。

多重感官的跨代际沟通

多媒体雷磊：观众来到剧场，一定是通过一群年轻的创作者的眼睛、耳朵、身体去感知六十年代和九十年代的上海。不管什么年龄层次的观众，是和年轻的主创做一次跨代际的沟通，通过舞台剧来交流。

2019 年，凭借《动物方言》入选柏林电影节论坛单元的动画导演雷磊，为《繁花》舞台剧大胆加入了多媒体动画的演绎手法。他创作了独特的“再见”、“静”、“前情提要”等大屏幕上的手写体，无一不是怀旧、勾人记忆的。“用旧影像创作能对抗高科技发展带来的焦虑，给人安全感。”

著名电子音乐家B6用饱含温情、富有诗意的音乐表达，营造了这座城市特有的时代风貌，描绘了城市人在时代沉浮中的命运和情感，用音乐织出繁花背后的俗世之美。

“《繁花》让上海这座城市在舞台上生动起来，《繁花》让上海人在舞台上生动起来。”今秋，走进这幅充满上海层层叠叠烟火气息的生活图景，感受这部现象级舞台剧带来的视听盛宴！

（ 剧照拍摄 尹雪峰 ）

舞台剧《繁花》第一季·上海站

现已开票

演出信息：

演出时间：2019年11月1日-11月3日

演出地点：上海艺海剧院大剧场

票价：280/380/480/680/880

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